Источник постоянного света для фотостудии

Схема импульсного освещения для фотостудии

08.02.2018

Может ли фотограф оборудовать студию для фотосъёмки у себя дома? Ответ однозначный: да! Кроме фотоаппаратуры и подходящего интерьера, ему понадобится правильный свет. Освещение для профессиональной фотостудии должно быть только искусственным, неправильно надеяться на хороший солнечный свет или обычную лампочку домашней люстры. Давайте разберёмся, как правильно организовать подсветку для разных видов съёмки.

Источники света

Базовые знания о свете в фотостудии начинаются с того, что фотографу необходимо владеть информацией о двух видах световых источников.

Во-первых, ему понадобится постоянное освещение, которое будет направлено непосредственно на объект съёмки. Это яркая и равномерная подсветка, которая позволяет увидеть, как будет выглядеть кадр, и при необходимости подкорректировать будущее изображение. Для постоянного света используются галогеновые или светодиодные лампы.

Во-вторых, нужен источник импульсного света, который будет синхронизирован с камерой. Это мощные вспышки, срабатывающие в момент закрытия затвора. Для вспышек используют обычную галогеновую или импульсную лампу. При пользовании галогеновой к ней обязательно нужно подключить аккумулятор и понижающий трансформатор.

Виды подсветки

Свет — очень важный параметр при съёмке. Он может преобразить модель до неузнаваемости и подчеркнуть как достоинства, так и недостатки. От профессиональных знаний фотографа зависит, останутся ли модель или заказчик довольны результатом.

Существует несколько видов подсветки:

1. Рисующий свет. Это основа подсветки. Ставится перед объектом съёмки под углом, который выберет фотограф. Если в качестве модели выступает человек, то луч направляется немного выше головы.
2. Фоновый. Выделяет объект от фона позади него, создаёт ощущение объёмности. Ставится за моделью и направляется на фон.
3. Заполняющий. Нужен для придания контрастности, выделяет детали рисунка. Создаётся источником рассеянного света, который выставлен на одной линии с моделью и камерой и по факту светит в лицо модели. Прожектор накрывают софт-боксом.
4. Моделирующий. Нужен для игры с объёмами за счёт создания бликов. Может менять форму и внешний вид фотографируемого объекта. Располагается под углом к модели.
5. Контровый. Применяется не всегда, а когда необходимо выделить определённый объект в кадре. Прожектор располагается за моделью и направляется на неё.
6. Эффектный. Создаёт необходимые блики и тени на объекте съёмки. Источник располагается над границами кадра.
7. Выравнивающий. Сглаживает тени, которые создаются рисующей подсветкой.

Как правило, при съёмке нет нужды пользоваться всеми видами освещения. Достаточно выбрать 2—3 типа подсветки, в зависимости от желаний фотографа или типа снимаемого объекта.

В зависимости от типа выставленного света можно создать несколько типов освещения:

• жёсткое — фото получается ярким и контрастным за счёт глубоких теней;
• мягкое — ярко выраженных теней нет, свет распределяется равномерно;

• светотеневое — используется для съёмки неодушевлённых предметов, позволяет выделить объём и фактуру;

• тональное — применяют для портретной съёмки.

Схемы подсветки

Существует несколько позиций, как можно выставить прожекторы. Фотограф может выбрать схему сам, руководствуясь своими профессиональными умениями, изначальной идеей кадра, особенностями модели и студии. Рассмотрим основные примеры расстановки прожекторов.

Классические схемы освещения в домашней фотостудии

1. Голливудская схема. Самая простая и подходит для новичков. Чаще всего используют для портретной съёмки. Смысл заключается в том, что прожектор устанавливают под углом 45 градусов от модели. Сзади фотографа выставляют источники импульсного света. Несмотря на простоту в установке, эта схема универсальна в использовании.

1. «Высокий ключ». С помощью этой схемы создаётся мягкая и нежная подсветка, поэтому она хорошо подходит для семейных и детских фотосессий, а также для ню-съёмок. За основу берётся рисующий свет, а позади модели, чуть выше рисующих прожекторов, устанавливают два светильника, которые направляют луч на фон.

1. «Низкий ключ». Придаёт фотографии атмосферу загадочности и таинственности, хорошо подходит для тематических фотосессий с тёмным фоном. Кроме двух прожекторов, используют контровый свет, который устанавливается сбоку от модели.

Научившись использовать эти три схемы, фотограф может как смело снимать классические портреты, семейные и детские фотосессии, так и делать тематические работы с созданием необходимой атмосферы.

Дополнительное оборудование

Освещение в фотостудии не ограничивается только прожекторами. Чтобы создать правильную подсветку, фотографу понадобится дополнительное оборудование, например рассеиватели света. Что ещё входит в комплект для подсветки?

1. Зонт. Благодаря рассеиванию получается мягкий и ровный свет, который можно регулировать, перемещая зонт. Бывает просветный, сделанный из белого материала, и отражающий. Отражающий снаружи чёрный, а внутри покрыт белой, серебристой или золотистой тканью. Свет, проходя через слои ткани, делает светлые участки более резкими, а тёмные, наоборот, мягкими. Крепятся практически на любой прожектор.

1. Софтбокс — четырёхугольный рассеиватель, покрытый изнутри металлической тканью. Используют для съёмки портретов.

1. Стрипбокс — то же самое, что софтбокс, но больше по размерам. Подходит для съёмки в полный рост.

1. Октобокс — восьмиугольный рассеиватель. Нужен для получения бликов, позволяет создать эффект отражения света в глазах модели.

1. Лайтбокс — коробка из белого материала, куда помещают снимаемый объект. Подходит для фотографирования неодушевлённых предметов, убирает блики и ненужные тени.

1. Шторки — регулируют вспышку. Можно использовать цветные фильтры и таким образом изменить цвет фона.

1. Тубусы — коническая насадка на источник подсветки. Позволяет создать направленный луч и выделить нужную деталь в кадре.

1. Соты — мелкоячеистая насадка, создающая несколько параллельных лучей.

Правильно подобранное освещение помогает даже начинающему фотографу создать шедевр. Поэтому к выбору прожекторов и светильников нужно подходить со всей ответственностью. Одного профессионального фотоаппарата, хоть он и играет большую роль, недостаточно, ведь именно свет создаёт тот кадр, который увидят тысячи зрителей.

Источник: https://cdelct.ru/gde/osveshhenie-dlya-fotostudii.html

Свет постоянный пилотный для съемки в фотостудии

В наше время появляются новые и новые фотокамеры, дающие возможность снимать на высоких значениях ISO. Эти фотографии делаются без потери своего качества. Косвенно с этим связана заинтересованность фотографов в работе с постоянным светом, в том числе и мастеров фотографии.

Постоянный свет для фотостудии, т. е. правильная его расстановка, составляет значительную часть успеха фотографа, так же как и если он проводит видеосъемку. При съемке на улице обычно проблем не возникает, естественное освещение — именно то, что нужно. А вот при съемке в студии понадобятся один или несколько источников света.

Изначально такой вид освещения был основным в фотостудиях. Он применяется и сейчас, в том числе и во многих известных. Примером может служить студия Harcourt. В этой статье мы расскажем о некоторых особенностях, которыми обладает этот свет для фотостудии и которые нужно принимать во внимание, используя этот вид освещения, и на что нужно сделать основной упор.

Главное достоинство постоянного света

Основным достоинством этого вида освещения является его наглядность и возможность более тонко управлять им, особенно в сравнении с импульсным светом. Кроме того, оно позволяет почти сразу видеть то изображение, которое вы получите на своей фото- или видеокамере.

Как настроить камеру для съемки. Несколько советов

Нужно принимать во внимание следующие моменты при съемке с постоянным светом.

Главное правило, которого следует придерживаться, устанавливая постоянный свет для фотосъемки, — контроль выдержки. Чтобы предотвратить такие недостатки, как смазывание изображения и шевеление, выдержку следует установить не длиннее, чем 1/фр * К. Фр здесь — фокусное расстояние объектива в мм. К — это величина кроп-фактора для данной камеры.

Как установить правильный баланс белого? Этот баланс стоит устанавливать, исходя из цветовой температуры используемых при фотосъемке источников.

Какими должны быть значения ISO? Чаще всего, используя постоянный свет, нужно использовать более высокие значения ISO. Для любительских камер, в которых установлена матрица APS-C, это значение равняется 400–800. Для современных полнокадровых камер оно может быть увеличено до 6 400.

На что обратить внимание, устанавливая свет. Особенности установки

Лучше проводить такую съемку в помещении. Это касается постоянного света для фотосъемки, постоянный свет для видеосъемки имеет такую же особенность. Почему? Потому что есть возможность помех от внешнего света. Неплохо будет и отключить все источники света в помещении, которые не имеют отношение к фото- и видеосъемке.

Многие, кто использует постоянный свет, сталкиваются со следующей проблемой. Изображение выходит гораздо более контрастным. То есть блики на нем становятся более яркими, проваленные тени — еще одна проблема. В общем, изображение отличается от того, что видят наши глаза.

Причина этого в том, что сенсор фото- и видеокамеры способен воспринимать гораздо меньший диапазон яркостей, чем наши глаза. Поэтому единственный способ избежать слишком контрастного изображения — настроить освещение сцены так, чтобы контраст казался визуально сниженным. Неплохим решением является использование флэшметра, поставленного в режим замера постоянного света.

Что такое пилотный свет и кратко о преимуществах искусственного света

Пилотный свет преимущественно используется, когда погода не благоприятствует занятию фотографией на улице, и фотографу приходится работать в студии. Он будет идеален и в некоторых жанрах съемки, таких как, например, студийный портрет или предметная съемка. Во многих случаях искусственный свет является более предпочтительным. У него есть ряд преимуществ, а именно:

1. У фотографа есть возможность работать без суеты и спешки и уделять максимальное внимание тому предмету, который является главным действующим лицом съемки.
2. Искусственный свет абсолютно не зависит от погодных условий, времени суток, географической широты. Вы можете фотографироваться и фотографировать когда угодно!
3. Кроме того, искусственный свет полностью подконтролен фотографу. Лишь он может определять количество источников света и другие свойства. Может он использовать специальные насадки и отражатели.

Постоянный свет для видеосъемки. Обязательно ли это?

Если речь идет про импульсный или постоянный студийный свет, то особенно востребованны среди профессионалов лампы постоянного света. Если постараться, можно найти лампы, которые удовлетворят все ваши запросы и при этом не сильно обременят бюджет.

Для фотографа или видеооператора постоянный свет, или видеосвет, — важная составляющая в работе. Но при этом немалая группа фотографов обходится только импульсным светом. причина этого — лишь удобство, не более. В отношении видеооператоров такого сказать нельзя. Студийный свет для фотостудии в этом случае обязательно должен быть постоянным.

Какими преимуществами обладает постоянный свет

Разнообразные источники постоянного света востребованны по следующим причинам:

• они универсальны. Подойдут и для видео-, и для фотосъемки;
• удобны и профессионалам, и начинающим. Начинающим — потому что не нужно покупать синхронизатор и вникать в особенности ручного режима фотосъемки;
• это оборудование есть в разных ценовых категориях, практически каждый фотограф может себе это позволить;
• они позволяют оценить кадр еще до его съемки;
• в принципе, съемку можно осуществлять при любых значениях выдержки;
• в отличие от импульсных источников света, не нужно ждать, пока он перезарядится.

Постоянный свет подходит для разных видов съемки:

• портретной,
• предметной,
• съемки для видеоблога.

Конечно, это далеко не всё, что можно сказать о фотографии и видеосъемке. Сфера фотографии намного более широка, и всю информацию даже по этой теме в рамках одной статьи не рассказать.

Источник: http://www.amd-photo.ru/category/studio-light/studio-const/

Импульсный свет в студии: как работать

В фотостудии мы имеем возможность создавать необходимый характер освещения с помощью источников света, светоформирующих насадок и отражателей (рефлекторов). Источники студийного света разделяются на импульсные и постоянного света.

Источники постоянного света — это мощные галогеновые лампы, потребляющие много электроэнергии и выделяющие безумное количество тепла. Поэтому их редко используют в фотографии, чаще в киносъемке.

Импульсные источники света (студийные вспышки) состоят из двух ламп, непосредственно лампы вспышки и обычной лампы «пилотного» света (далее «пилот») небольшой мощности (порядка 300W). «Пилот» необходим для того, чтобы оценить светотеневой рисунок, и его мощности недостаточно для съемки.Импульсные источники можно разделить по исполнению на два типа: моноблоки и генераторы.

В моноблоке элементы управления, лампа-вспышка и «пилот» выполнены в одном корпусе, который устанавливается на штатив и включается в розетку.В генераторе элементы управления несколькими источниками размещены в одном корпусе, а сами лампы на штативах подключаются к этому корпусу специальными проводами.

Одно из удобств генераторов — это возможность быстро управлять мощностью сразу нескольких источников. Приборы генераторного исполнения обычно более высокого класса и имеют лучшие характеристики (мощность, длительность импульса, скорость перезаряда), чем моноблоки.

Соответственно, они значительно дороже моноблоков.

Органы управления (основные: мощность импульса, мощность «пилота») могут отличаться в зависимости от фирмы-производителя студийного оборудования и модели прибора. Шкала мощности также может быть дискретной и выражаться либо в кратных значениях или процентах от максимальной мощности, либо указываться в диафрагменных числах (ступенях). Мощность импульсных студийных источников света указывают в Джоулях (Дж). Например: 150 Дж, 300 Дж, 500 Дж, 1000 Дж.

Производители профессионального студийного фотооборудования, которое можно купить в Москве: Hensel, Bowens, Broncolor, Profoto, Rekam, Prograph, Visatec, Multiblitz, Elinchrom, «Марко», «Марко-Про», Prolinсa, GuangBao, Falcon, Raylab.Светоформирующие насадки. Насадки — это навесные конструкции, которые присоединяются к источникам света через механическое соединение (байонет) и служат для изменения характера светового потока.

Характер света

• Направленный свет (жесткий, резкий) — свет, дающий на объекте резко выраженные переходы света и тени и в некоторых случаях блики (пример: прожектор, яркое солнце, любой точечный источник света).
• Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) — свет, излучаемый большой поверхностью, равномерно и одинаково освещающий объект, вследствие чего отсутствуют резкие тени, блики (пример: свет из окна, завешенного белой шторой, отраженный свет от светлой стены, пасмурная облачная погода — отражение света от облаков).Разделение насадок по характеру света:

Направленный свет — тубусы, «тарелки», соты и др.Рассеянный свет — зонты (бывает на отражение и на просвет), софт-боксы и их разновидности и др.

Отражатели

Пассивное световое оборудование. Сами свет не излучают, а только отражают (или просвечивают), позволяя менять его направление, характер, цветовую температуру. Обычно это белая, черная, золотая или серебристая ткань, одетая на каркас круглой или прямоугольной формы.

Синхронизация импульса

Синхронизация импульса — одновременность импульса света и открытия затвора камеры. Перечислим основные способы синхронизаторов: ИК-пускатель, синхрокабель, вспышка фотоаппарата.

• ИК-пускатель — универсальный способ синхронизации. Это небольшая коробочка, которая крепится на место внешней вспышки вашей камеры (так называемый hot shoe, «горячий башмак»).
• Синхронизация происходит через инфракрасный импульс, так как в моноблоках есть соответствующие устройства-ловушки.
• Синхрокабель — синхронизация через провод, который подсоединяется в синхроразъем на источнике света и в синхроразъем камеры. Типы разъемов у разных фирм-производителей отличаются.
• Вспышка — встроенная или внешняя вспышка вашей камеры «поджигает» остальные источники света (в них установлены «ловушки»). Для того чтобы исключить вмешательство света от вспышки фотоаппарата в световую картину, необходимо прикрыть ее (например, куском картона) и уменьшить ее мощность.

Моноблок Elinchrom Style 400 FX © jeremiahkellogg

В большинстве камер вспышка работает так: делается оценочный импульс, необходимый для того, чтобы определить экспозицию, а затем уже основной импульс. Глаз обычно воспринимает эти две вспышки как одну, но «ловушки» в источниках света срабатывают по первому импульсу, в результате кадр получается недоэкспонированным. Решение: либо отключить оценочный импульс в камере или вспышке (если это возможно, например, на камерах Nikon), либо воспользоваться кнопкой «экспопамяти».

Иногда встречаются импульсные источники, которые умеют пропускать первый оценочный импульс и срабатывать по второму, но это редкость, и все моноблоки в студии должны быть оборудованы этой функцией. Именно поэтому способ синхронизации с помощью вспышки камеры является неудобным.

Радиосинхронизация — синхронизация по радиоканалу. Обычно это комплект приемника и передатчика. Приемник включается в синхроразъем источника света, передатчик крепится на камеру, так же как и ИК-пускатель. Плюсы: не «слепнет» на ярком солнце, японские туристы не помешают своими вспышками во время выездной фотосессии.

Экспонометрия при работе с импульсным светом

Экспоавтоматика современных камер не рассчитана на работу со студийным импульсным светом. Определить экспозицию с помощью камеры невозможно!Поэтому студийная фотосъемка проводится исключительно в ручном режиме (M, Manual) камеры.

Чувствительность матрицы

Снимайте с минимальной доступной для вашей камеры чувствительностью, чтобы избежать цифрового шума. Также я настоятельно рекомендую снимать не в JPG, а в RAW.

Выдержка

Длительность импульса моноблоков чрезвычайно мала. Следовательно, выставляем в камере так называемую выдержку X-синхронизации (обычно 1/200–1/500 сек.).Выдержка синхронизации — минимальная выдержка, при которой полностью открыт затвор.

Если поставить выдержку меньшую (более короткую), то вы получите неэкспонированную (черную) часть кадра.

Если поставить более длительную выдержку, то это не повлияет на результат, ведь мощность импульсного света по сравнению с естественным светом в студии велика, а длительность импульса мала.

Вывод: при работе с импульсным светом в фотостудии управлять экспозицией с помощью выдержки невозможно.Диафрагма — единственный способ управлять экспозицией при работе с импульсными источниками, за исключением изменения мощности источников света или изменения расстояния от источника до фотомодели.

Определение правильной экспозиции

Мы уже уяснили, что можем влиять на экспозицию диафрагмой и мощностью моноблоков, но как определить верную экспозицию? Рассмотрим два варианта.

Для определения правильной экспозиции (правильной диафрагмы) существует прибор флеш-метр. По сути, это экспонометр, который, в отличие от встроенного в камеру, умеет работать с импульсным светом. Для использования флеш-метра достаточно прочитать несложную инструкцию.

Флеш-метр Seconik © jeremiahkellogg

Если же флеш-метра нет, не стоит отчаиваться. В цифровой камере есть возможность отобразить гистограмму полученного кадра. Гистограмма яркости — это график распределения полутонов изображения, в котором по горизонтальной оси представлена яркость (полутоновые градации от черного цвета слева до белого цвета справа), а по вертикали — относительное число точек с данным значением яркости (чем выше столбец, тем больше точек).

Изучив гистограмму, мы можем получить общее представление о правильности экспозиции (определить передержку и недодержку) и оценить требуемое изменение экспозиции. При съемке нужно всего лишь стремиться, чтобы гистограмма не упиралась в верхний край, что означает «недодержку» (левая часть) или «передержку» (правая часть), и по возможности следить за равномерностью распределения гистограммы по горизонтали (зависит от специфики конкретного кадра).

фотограф Игорь Алексеев

Источник: https://Prophotos.ru/lessons/8810-rabota-so-studiynyim-impulsnyim-svetom

Секреты выбора комплекта студийного освещения

Основа любой удачной фотографии – хорошо подобранное освещение. Без него тускнеют цвета, меняются оттенки, теряется выразительность изображения – фотография становится плоской и неинтересной. Если днём на улице добиться хороших результатов не трудно, то съёмка в помещении, и тем более студийная, требует немалого профессионализма и качественных источников света.

Чего хотят новички

На вопрос о составляющих комплекта студийного света иногда затрудняются ответить даже фотографы со стажем. В лучшем случае последует пространный монолог, изобилующий техническими терминами и названиями брендов.

В худшем неопытному товарищу посоветуют догадаться о том, что же ему нужно, самостоятельно, разобравшись для начала, как выставить свет в фотостудии, о чем читайте тут. Многие перелистывают сотни страниц на форумах и еще больше теряются в массиве информации.

На самом деле всё достаточно просто. Для работы в студии, прежде всего, важны:

• достаточная мощность приборов,
• универсальность,
• невысокая цена.

Определившись с приоритетами, можно смело рассматривать вопросы о бюджете предстоящей покупки, модели фотоаппарата и собственных умениях.

Бессмысленно приобретать оборудование за несколько тысяч долларов человеку, впервые взявшему фотокамеру в руки!

Постановка студийного света

Какой свет подходит

Свет бывает двух типов: импульсный и постоянный. Выбор источника света будет зависеть от фотоаппарата в руках фотографа.

Только постоянный свет нужен если:

• В наличии компактный фотоаппарат («мыльница»).
• Зеркальным пользуются исключительно в одном режиме – автоматическом и не планируют углубляться в изучение инструкций.

А вотимпульсный свет (вспышка) подходит для тех, кто всерьёз изучает фотоаппарат и готов разбираться во всех тонкостях фотодела.

Цена и качество

Купить самое дорогое освещение для студии не всегда правильно. Помимо известных брендов на рынке присутствуют и малоизвестные производители, выпускающие качественный товар.

Функциональность прежде всего! Например, отсутствие регулировки мощности и возможности изменять её глубину отнюдь не компенсируется известным именем на корпусе. Современные осветители должны иметь глубину регулировки не меньше 1/128 (управление светом в пределах восьми диафрагм).

Для студийного освещения обычно выпускаются наборы трёх типов: для предметной съёмки, для домашней студии (переносной) и профессиональной (стационарной).

От теории к практике

Для работы в помещении потребуется не меньше трёх источников света (осветителей).

Базовых установок осветителей несколько:

• Заполняющее освещение выполняется посредством установки осветителя за спиной фотографа. Цель – убрать резкие тени.
• Рисующее освещение обеспечивается размещением осветительного прибора в метре или полутора метрах от снимаемого объекта (под углом в сорок пять градусов к фотоаппарату). Цель – придать форму, проявить объём. Важно выбрать точную высоту! Свет должен находиться немного выше головы объекта (или выше снимаемого предмета). Высокое размещение даёт тёмные тени (например, под глазами), искажающие формы лица. То же самое происходит и при низком размещении.
• Контровое освещение– наиболее эффектный приём фотографии, позволяющий выделить контуры модели (или предмета), придать им ореол или лёгкое свечение. Достигается размещением осветителя позади снимаемого объекта (угол 40-50 градусов). Устанавливается строго с той же стороны, что и рисующее освещение. Например, если рисующий свет справа, контровый тоже должен быть размещён справа.
• Фоновое освещение придает фотографии пространство и лёгкость. Можно использовать фотометрическую прямоугольную панель, излучающую постоянный свет. Такие панели отлично справляются с ролью вспомогательного освещения.

Рисующее освещение комплектом студийного света

Что еще нужно кроме осветителей

Лучшие «друзья» осветительных приборов – софтбоксы. Эти рассеиватели из полимеров, которые благодаря своей форме, размерам и цвету способны смягчать освещение, придавая ему нужные оттенки.

• Небольшие используются в портретной съёмке и фотографировании натюрмортов.
• Средние подходят для портретов по пояс.
• Большие (в человеческий рост) – для семейных фотографий.

Софтбокс крепится непосредственно на осветитель (импульсную вспышку).

Зонт отражает свет и одновременно его пропускает. С помощью цвета зонта можно имитировать огонь, закат и достигать других интересных цветовых решений. Этот аксессуар самый дешевый и простой в использовании.

Отражатель (рефлектор) применяется для подсвечивания затемнённых участков. Представляет собой раму с полимерной тканью. Цвет может быть любым, но предпочтительней белый. Он самый универсальный и естественный для освещения – именно он позволяет незаметно разгладить морщинки на лице.

Потребуются штативы и держатели, желательно на колёсиках. Они необходимы и для маленькой студии.

Количество источников света

Для простой домашней фотостудии достаточно двух осветителей. Как правило, это лампы накаливания. С развитием осветительных приборов появился более экономичный варианты – светодиодные лампы, о которых можно прочесть тут. Они не только позволяют достичь отличного освещения, но и могут оснащаться дистанционными пультами управления и регулировки яркости, что очень удобно для создания подходящей атмосферы. Примеры использования:

• Придаём объем. Осветители вместе с белыми зонтами располагаются по диагонали. Рисующий слева, перед моделью. Заполняющий справа, сзади – свет направлен на фон.
• Естественная мягкость. Осветители вместе с белыми прозрачными зонтами располагаются слева и справа (под углом в сорок пять градусов). Если снимается только лицо, можно установить белый отражатель (дать его в руки). Этот приём помогает избавиться от теней в области шеи, под подбородком.
• Создаём силуэт. Осветители вместе с белыми зонтами находятся слева и справа, сзади снимаемого объекта, свет направлен на фон под углом в сорок пять градусов.

Мощность

Мощность осветителей важна для обеспечения корректной работы короткой выдержки при средних значения диафрагмы. Оптимальные значения для источников постоянного света – 250-500 В. Для импульсных источников достаточно импульса в 250 Дж. Таких показателей мощности вполне хватает для домашней фотостудии.

Гарантийное обслуживание

Гарантию на приобретённое оборудование можно получить только при покупке в магазине. Обычно срок гарантийного обслуживания составляет от 12 до 24 месяцев. Удобен в обслуживании Falcon. У этого бренда есть сервисные представительства в Москве и Санкт-Петербурге.

Что такое комплект

Чаще всего комплекты студийного оборудования используются для организации домашней или переносной фотостудии. В студийный комплект входит два-три источника света, штативы для их крепления, рассеиватель (софтбокс), дополнительные аксессуары: отражатели, цветные фильтры, фоны, сумки.

Falcon предлагает следующие варианты комплектации для домашней студии:

• Простой набор: две вспышки (SL-400), две стойки, два софтбокса и сумка.
• Расширенный: две вспышки (Falcon-Eyes DE‑300BW), две стойки, два зонта, один отражатель, коническая насадка, синхронизатор.

Комплект студийного света Falcon

Варианты наборов студийного света от Grifon.

• Простой набор: две вспышки (SS-300DI, ведомые), два зонта, две стойки.
• Расширенный: две вспышки (RX-100 AXIO), два рефлектора, две стойки, два зонта, два кабеля для синхронизации.

Raylab предлагает купить комплект студийного света:

• Простой набор: два осветителя (Axio2 RX-100), две стойки, два зонта, два рефлектора, сумка.
• Расширенный: два осветителя (SPRINT II STD-300), два рефлектора, две стойки, софтбокс, зонт, сумка, пульт управления.

Более качественным считается осветительное оборудование от европейских производителей, хотя бюджетным его не назовёшь. Например, швейцарский студийный набор от Elinchrom обойдется в 40000 тысяч рублей.

Комплект студийного света Elinchrom

Почему нужен готовый набор

Причин для выбора готового комплекта студийного освещения три:

1. Отсутствие опыта. Новичок не знает, что именно должно входить в набор.
2. Совместимость – дело тонкое. Достаточно ошибиться, например, в байонете вспышки и на неё не будут крепиться насадки (фильтры, софтбоксы).
3. Цена на готовые наборы ниже, чем покупка всех приборов и предметов набора в розницу. Это учебный вариант, как «китовый» объектив. Научившись пользоваться освещением на таком наборе, фотограф при желании сможет его расширить, или частично заменить более дорогими составляющими. Учебный комплект обойдется в 800-1000 долларов.

Недостатки:

1. К комплекту привыкаешь и не стремишься опробовать новое.
2. Невозможно использовать более сложную световую схему.

Перспективный фотограф всегда стремится к укомплектованной, полноценной фотостудии. Это может быть как стационарное оборудование, так и мобильное.

В него обязательно входит три осветителя для создания полноценной световой картинки – это главная отличительная черта профессионального набора.

Однако, как бы ни хотелось начать с набора, в котором есть всё, осваивать студийную фотосъемку всё-таки лучше с простого оборудования. Учебный набор позволит усвоить азы студийной фотографии и стать настоящим профессионалом.

Пост опубликован: 05.02.2015

Источник: http://indeolight.com/obekty-osveshheniya/kommercheskoe/osveshhenie-dlya-fotostudii/sekrety-vybora-komplekta-studijnogo-osveshheniya.html

10 схем света для студийной фотосъёмки

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1

В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3

Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4

Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5

В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6

В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7

Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8

В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10

В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

Источник: https://fototips.ru/praktika/10-sxem-sveta-dlya-studijnoj-fotosyomki/

Что такое постоянный свет для фотостудии и в чем его плюсы и минусы?

Здравствуйте, читатели! С вами на связи, Тимур Мустаев. Давайте вам напомню, что предыдущая статья была об импульсном свете (ИС) для фотостудии. Поэтому логично, что ниже мы поговорим о постоянном (ПС) – следующем основном типе освещения.

Из статьи вы узнаете, что это такое вообще, чем он хорош, какой выбрать и другую полезную информацию.

Общая характеристика

Если условно разделить виды света, с которыми взаимодействует фотограф, то это естественный и искусственный.

Солнечный свет – это отдельная сложная тема, на данный момент нас интересует искусственный.

С одной стороны, он создан для тех, кто любит полностью управлять процессом съемки, знает, как правильно выставить свет и как пользоваться специальным оборудованием для получения результата.

С другой, если вы легче приспосабливаетесь под текущие условия, нежели можете спланировать и создать свои, то вам будет труднее.

Тогда, прежде чем начать, следует изучить механизм работы ПС (равно как и ИС), различные схемы света.

Плюсы и минусы

Итак, постоянный свет для фотостудии и его особенности:

• Горит всегда.
• Прекрасно виден рисунок света и тени на модели.
• Греется и сильно нагревает окружающее пространство, и чем меньше помещение – тем быстрее станет тепло, а через пару часов просто жарко.
• Ест много электроэнергии (вследствие описанных первого и третьего свойства).
• Для работы ПС достаточно розетки и электричества.
• Из-за отсутствия какого-либо синхронизатора фотограф мобилен в рамках комнаты.
• В определенных ситуациях никакой импульсный свет не заменит пилотный: подойдет только постоянный свет для видеосъемки.
• При сравнении с импульсным, он более дешевый и вполне может быть сделан самостоятельно, фактически, из подручных материалов.

Совершенно другой тип искусственного освещения – импульсный. При нажатии на спуск через специальное соединительное устройство камера связывается с источником, и он выдает сигнал – короткая световая вспышка, которая освещает объект.

Получается, что ПС не предполагает подобных сигналов связи между фототехникой, свет горит постоянно. Это определяет его отличительные черты и служит преимуществом, но одновременно порождает недостатки, как мы уже убедились.

В студии необязательно используется только ИС или ПС, источники совмещаются как удобно. Например, постоянный свет направлен на модель или же только подсвечивает фон, а еще два импульсных рядом. При их использовании не нужно забывать о правильной комбинации с точки зрения цветовой температуры ламп.

Создаем свою студию

Иметь небольшое помещение в личном пользовании – это большая удача, ведь его можно наполнить световыми источника и начать практиковаться!

Два-три устройства вам хватит для проведения фотосессий: подсветка фона (или силуэта модели), боковой свет на главный объект и заполняющий.

Если говорить о постоянном свете, его реально соорудить своими руками, в отличие от импульсного, более сложного по устройству.

В качестве пилотного источника может выступить и окно в фотостудии, и встроенные светильники, и даже свет от ноутбука для творческого фото.

Конечно, прибор должен вырабатывать свет нужной мощности. Для начала подойдут строительные прожектора. В них очень сильные галогеновые лампы.

Также для самодельного постоянного света используют белую ткань, которую вешают спереди. Внимание: ткань не должна касаться ламп, иначе загорится!

Стоимость

В принципе постоянный свет для фотосъемки можно приобрести и в магазине. Цена среднего комплекта будет колебаться в пределах 20-25 тысяч рублей. За эти деньги фотограф может позволить себе несколько осветителей со стойками, 3-4 разного типа насадок (например, зонты и рефлектор), соединительные кабеля, удобную сумку с поролоновыми вставками.

К слову о насадках: о них лучше подумать заранее и выбирать набор не только исходя из качества материалов, надежности производителя, но и его содержания.

Так, рефлекторы (портретная тарелка, тубус, стандартный и пр.) подойдут больше для мужских портретов, так как создают жесткий свет, резкую границу с тенью.

Для необычных фотографий полезно приобрести шторки или соты. Как вариант можно предложить светодиодные осветители, или просто Led свет.

Продаются специальные студийные панели с яркими светодиодами и пультом управления ко всей конструкции. Такая вещь предназначена и для фото, и для видео, а стоит всего около 15 тысяч и выше.

Заключение

И так, надеюсь теперь вы понимаете, различия между импульсным и постоянным светом? Повторю в вкратце. Постоянный горит всегда. Импульсный, срабатывает только при нажатии затвора фотоаппарата.

Сфера применения постоянного света, в основном предметная съемка. В принципе, с ним можно работать во всех жанрах, но многие фотографы, любят комбинировать его с импульсным, для точной выресовки необходимых сюжетов.

Многие знаменитые фотографы новичкам, на начальном освоении студийного освещения рекомендуют именно ПС, чтобы научиться правильного его расставлять и наглядно контролировать весь процесс фотосъемки.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для пользователей зеркального NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для пользователей зеркального CANON.

Учитесь, совершенствуйтесь. Финансовые затраты на самообразование, это лучший вклад в будущее.

На сегодня все, успехов вам! Надолго не прощаюсь, жду всех фотолюбителей на моей блоге вновь. !

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Источник: http://fotorika.ru/osnovy-fotografii/postoyannij_svet_dlya_fotostudii.html